Friday, January 18, 2008
Sorrow (part one)
"Døden som en lørdagskveld"
Av Scaramouche, Po(t)eten, mest fordi jeg leste dikt i dag og ble så inspirert av Bjørnson(s "Salme II") og Obstfelder(s "Navnløs"), som er noen veldig veldig veldig fine dikt jeg er så heldig at jeg får lov å ha på pensum; tenk, jeg får studere dette, det er helt...absurd genialt, i allefall frem til jeg begynner med "narrativ tekstanalyse i antikken", ugh, så kan jeg nyte å ha lekser som ikke føles som lekser, og bare er en nytelse å "komme seg gjennom"; ingen prøvelse akkurat, selv om enkelte av diktene er mer utfordrende enn andre. Men aller mest; aller aller mest; skrev jeg dette diktet på grunn av den ene linjen som til slutt ble utpekt som tittelen; simpelthen fordi det er en genial tittel, kanskje en av de aller beste jeg har kommet på, om jeg får si det selv - uten å virke helt überoverlegenarrogant, for det er jeg ikke. Og jeg burde strengt tatt gi Sigbjørn Obstfelder mesteparten av kred'en, uansett.
som når solen endelig går ned
og lysene de slukkes
over jorden og vi vandrer inn
i mørkets favn; vi lykkes;
tenker jeg på døden
som en lørdagskveld, på ny,
alltid lir mot sluttfaser
og atter morgengry
nye stunder, nye timer,
men tenk; å kunne sovne inn
med ukens siste arbeidsdag og legge seg
til sist, med fred i sinn
på likt med flammene som ebber ut,
i himmelhvelvens fargede lanterne
og vekene som brenner ned til grunnen,
før de slukner i det fjerne;
lite kan vi bruke til å føre arven videre
selv om der ennå finnes skapelser av skjær uviktighet
detaljene blir brøkdeler i en uhåndterlig masse
unntagen disse klareste bevis på vår forgjengelighet
men jeg har fått nyte meget i mitt liv,
så meget vakkert, jeg var herlighetens gjest
i grunnen trengs der lite mer for meg
enn fred, en siste lykkens rest
en aller siste reise mot en nattetime,
som jeg aldri klarte gjenoppstå ifra;
et ønske om en tryggere tilværelse
jeg skimtet, selv i livet, nå og da
slik vender jeg tilbake, til mottakelse,
men til forandring
og villig lot meg selv bli del
av evighetens vandring
Thursday, January 17, 2008
Lille Scara Skoleflink
Jeg har bestått forberedende!
Jeg er ferdig med ExPhil for evig og alltid og trenger aldri mer å åpne en språkanalytiskretorikkhumaniorabok i hele mitt liv!
Grunn til å feire! :) Og, intet mindre, jeg har da bestått med glans; resultatlistene forteller at jeg fikk én B og to C'er, hvilket (altså) var over all forventing om man tar med i beregningen at jeg (tross alt) hadde mest lyst å kaste bøkene ut gjennom vinduet, mens jeg leste i dem, kjølhale foreleseren(e), brenne opp forelesningssalen og boikotte eksamensinnleveringene. Eventuelt være litt mer defensiv og fryktelig selvmedlidende og droppe ut, gi faen i alt og bosette meg under Den Blå Stenen, men jeg er nå en gang litt for temperamentsfull og kampvillig til slikt. Så likevel, og tross alt, alle prøvelser og alle konfliktfremkallende, negative vibber, jeg beviste en gang for alle at jeg ER i stand til å bearbeide både meg selv og det iltre gemyttet og komme meg gjennom selv det kjedeligste av det kjedelige med stor K. Jeg kan nok smykke meg med tredve nye studiepoeng, et innvilget stipend, en halvferdig bachelorgrad og fine penger for de hersens bøkene jeg lot være å maltraktere og heller solgte med glede og uten nærmere ettertanker og, ja, med en pen liten inntjening på kjøpet. Dessuten føler jeg egentlig at det er veldig rettferdig, veldig tilfredsstillende, å få litt igjen for all min jobbing denne høsten, litt skikkelig utbytte. Hvis jeg hadde strøket hadde jeg følt at alt var så sinnsykt forgjeves. Men neida, de ønsker åpenbart fremdeles å ha meg i systemet, de bare setter meg på prøve av og til. Bokstavelig talt. Og jeg svarer som best jeg kan, og noen ganger litt på kanten. I den sammenheng: det er ikke bare Johan Harstad som er i stand til å forpurre gamle barndomsminner. Kan jeg herdved bekrefte. Ei heller er han den eneste som er kapabel når det gjelder å herpesere barndommens lyriske klenodier. Vi som nyttiggjør oss barnerim og -helter for vår egen vinnings skyld, vi er nå ganske oppfinnsomme. Jeg forventer blandene reaksjoner på denne, som jeg til og med måtte fikse litt på melodien til:
"Lille Scara Skoleflink"
Av Scaramouche, po(t)eten, løselig basert på den usigelig irriterende barnesangen om han der langbente eklingen med overraskende store koordinasjonsvansker som liker å bruke folks hatter til intrikate treningsøvelser - endog i regnvær - og sannsynligvis hadde hatt mest sunt av en lang ferie i varmere strøk, lang unna de hattebærende. Itsy bitsy bla bla bla. Og hvem sa at jeg ikke var akademiskanalytisk?! (Er vel heller noe med vinklingen det står på.)
Lille Scara Skoleflink, hun trodde alt gikk skeis
Men så viste hun seg å ha lært litt underveis
Tross i at hun tenkte "kanskje er det siste reis"
For Lille Scara gikk det overhodet ikke skeis
Lille Scara Skoleflink hun jobber veldig hardt
Ofte sitter hun og leser helt til langt på natt
Eller kanskje skriver hun seg overtrøtt og matt
På Bloggsider og annet dill, til dataen får fnatt
Men Lille Scara Skoleflink består visst likevel
Hun er såpass fornøyd at hun kan knapt nok tro det selv
UiB vil ha en akademiker på stell
Men Lille Scara, hun blir aldri konvensjoners trell
Lille Scara skoleflink hun skrev i timer tre
Leverte inn en eksamen, dro for å drikke te
Skalv på hånden, livredd for hva nå som ville skje
Men Lille Scara lyktes stort og kom hjem med en B!
Så lær av Lille Scara, hun har uvaner i fleng
Hun står opp altfor sent, og kommer aldri seg i seng
Men hun tror på lykken i en fager blomstereng
Hvor hun kan løpe rundt, og sloss, men aldri få seg deng
Weee for meg! Og min usannsynlig merkelige oppfinnsomhet når det gjelder enderim!
All smiles
Av Scaramouche, Po(t)eten, basert på inspirasjon fra over fjellet. Som min kloke mor sa: "Smil til verden selv om den er litt trist. Det er bedre å smile enn å være krigersk." Og det tenkte jeg at jeg skulle etterkomme, et livsmotto å følge slavisk, i det minste innen dikterkunsten. Jeg leser for øyeblikket den fabelaktige guiden til diktlesningen, "Lyrikkens liv", som er pensum på ALLV101 og som anbefales for alle som liker dikt. Tradisjonen tro begynner jeg med det som jeg finner aller mest interessant og utsetter Homer på ubestemt tid - gjør unna teori om poesi og prosa den første uken, lover godt - og jeg kan da ikke få lovprist denne boken nok. Den siterer fabelaktige forfattere, den tar for seg et glimrende utvalg dikt og gjengir dem på like glimrende vis, selv om "A far cry from Africa" ble tolket helt motstridende og oversatt direkte feil, de er likevel unnskyldt, for denne boken er lettlest og oversiktlig og absolutt ikke noe tradisjonelt oppslagsverk; de andre synes sikkert den er kjempeuoversiktlig, men jeg liker lærebøker som ikke vil være lærebokaktige; den ser ut som en roman og er nydelig innbundet; til og med designet er lekkert; og om jeg hater resten av pensum har jeg i allefall én bok som jeg med hånden på hjertet kan si at jeg fikk utbytte av. Hurra! Ikke nok med det, her er litt teoribasert po(t)etvirksomhet i tillegg:
og vi kan smile bort de stundene som gjør oss ufri
som kun får ubehaget til å skylle over oss og hemme oss
da hver en muskel stivner til og hvert et steg blir tungt
for meget heller vil jeg gå i rikig retning, lett til bens,
og med et stadig frigjørende smil på mine lepper, lekent,
som lar meg lett forglemme alle innvendinger i gryningen
om enn kun for en annen stakket stund av kveld
som lar meg skyve fritt til side alt som kunne frata meg
mitt smil; i første omgangs pause, innen selve kampen atter tiltar, for
mitt smil; som er beskyttelsen jeg ønsker tilgang til ved handlinger
det bringer frem og videre frembringes av, en hendig sirkel;
standhaftig buet rundt min gledes kjernekraft og utslagsevne
likeså forgjeves påtenkt fjernet og forsøkt tvunget til å føye seg
unna alle anelser av rykk og napp i vikene, de ørsmå hull
av frihetstegn; i hud; på ny i egenskap av smil, mitt smil, jeg underkaster meg
ei dem som kuer; kveler kjølhaler og kriminaliserer; men jeg lar meg kue
av mitt smil; igjen, jeg kriger ikke mot et tegn jeg ikke trenger kjempe mot
og som for evigheten aldri burde være symbolikk i bundet form
**
Og for øvrig har jeg da all mulig grunn til å rettferdiggjøre et smil eller tre. Jeg får altså bruke dagene mine til å lese poesi for harde livet, på et Universitet som har begynt å servere kaken min igjen - whey!! - hvilket kanskje betyr en slutt på denne påtatte, slitsomt sunne linjen - snart, håper man - og jeg får anledning til å fordype meg i Alice Walker (o nytelse, akkurat som bra som man kunne håpet på!!), Paal Brekke, tyske hymner og Olav H. Hauges gjendiktninger. Men hvorfor alle mulige (representanter for poetyrket) må skrive på, oversette til og bedrive aktiv promotering av nynorsk, er noe jeg fremdeles ikke forstår. Burde ikke noen snart innse at lyrikksjangeren ville blitt uendelig mye mer tilgjengelig om man unngikk å fremstille den som noe sært og gammelmodig? Ikke dermed sagt at nynorsk kun er sært og gammelmodig (HOST!), ei heller bondsk, eller teit, eller vanskelig eller idiotisk, ikke ene og alene dét, men nynorsk er...ja, nei....jo, tja, jeg tror kanskje ikke jeg skal si mer om den saken. Jeg hadde en norsklærer på videregående som mente at nynorsk var den mest varierte og sofistikerte skriveformen som fantes i hele universet, med et überintenst lyrisk grunnlag, en slags iboende lyrisk form, som gjorde den helt unik og ideell for diktning. (Det var sånn omtrent det han sa, hvis hukommelsen min ikke spiller meg et puss og det gjør den muligens.) Jeg påstår ikke at han tar feil, jeg synes bare ikke at han har helt rett. Nynorsk er ikke såvisst det mest elegante som finnes, etter min mening, og ytterligere skaper det ofte et inntrykk av at diktning er noe for de enkelte, de tradisjonsbundne, ergo litt gammeldagse i manges øyne, men det bør ikke avskrives som skriftmål. Vi må bare få et litt mer variert tilfang av ny diktning. Vi trenger diktere som skriver også på riksmål (min personlige lille kjepphest, ikke mindre gammeldags nødvendigvis); om kjærlighetskvaler, morderiske tendenser, havstrøminger, bølgeskvulp, føling i fjellet og andre morsomme ting, vesentlig bedre enn norsk film noen gang vil makte, og da kan vi kanskje få en ny renessanse for den moderne norske lyrikken, få den inn på bestselgerlistene - med all respekt, såvel på bokmål som på nynorsk som på andre og mer obskure dialekter - og gjøre den stueren. Det har alltid vært mitt mål, noe jeg arbeider for og en prosess jeg inderlig støtter opp om. Dikt er viktig! Dikt trenger mer oppmerksomhet! Og "Lyrikkens Liv", min pensumbok, inspirerer stort i så måte. Også moren min, da. Heder og ære til familien. Lev livet med et påklistret Colgatesmil, om ikke annet, så kan du alltids omforme det til et ekte et når du finner ut at du endelig er happy. Kanskje smiletrening faktisk har en hensikt, likeså, at jo mer man tvinger seg til å smile, jo mer naturlig kommer smilene? Man kan håpe. Og starte hver dag med å smile til sitt eget speilbilde. Det er en god livsmoral, det óg; summa summarum, gode vaner. Jeg prøver så hardt jeg kan å følge en sunn og hjelp til selvhjelp-preget linje og det funker flott, så lenge jeg er alene om å hjelpe meg selv med å definere sunnhetsgraden...!
Tuesday, January 15, 2008
Back to proper business
Po(t)etens leksjoner. Forelesningsnotater og litt til. Av Scaramouche, Po(t)eten selv. Hva handler det om. Organiske kunstverk. Litt som en dårlig gjødslet plante. Alt i teksten er der "for en grunn", nødvendige funksjoner i helheten. Ellers ville hele teksten vært "noe annet"; og jeg hadde ikke trengt å være HER; kunne for eksempel vært i Malaga og drukket cucumber daiquiri på styrten, istedet. [...] Eller tegnet roser i margen. Vent litt, det er akkurat det jeg driver på med. [...] Vi må ikke være for sentimentale, la oss overvelde av egne responser, havne i en dertilhørende grøft (av vrangforestillinger, antar jeg), må ikke moralisere, eller sovne på forelesning. Se med kaldt, analytisk blikk, slik man óg beskriver, og ikke dyrke helter eller heltinner unødig [...] det var dét han sa, ordrett [...] for da kan det hende man lever seg så mye inn i romanen at man ikke lenger forstår og bare lar seg henføre, hvorpå spillet kommer ut av kontroll og man blir et selvstendig tenkende menneske med blikk for kontrastene, og fullstendig uprofesjonelt uakademisk; hele tiden; rasjonell. [...] Mine ord. [...] "Teksten er som et rom - eller en boks." Med eller uten sardiner i bunnen, grodd fast, og da ender man i grøften - igjen, begynner å gjenfortelle - (ikke analytisk) - og opparbeider seg et "tid-lig" forhold til teksten; og man bør heller bevege seg fritt, ikke komme med en endeløs beskrivelse som kun forblir en beskrivelse. Ut av parafrasen. [...] Jeg må svømme. Begynne å svømme nå, som en liten sardin. Og hun svømte og hun svømte og hun svømte rundt for denne mann hadde sagt at slik svømming helt sikkert var sunt hvis jeg ønsket å stå på eksamen. [...] Kjære Gud, ditt dyre navn og ære, det her er ikke fullt så smukt og kostelig som det burde være; nu har vi Boken din i lekse til i morgen, og oppi all den relaterte sorgen blir jeg pålagt taushetsplikt fordi det er ei rett og rimelig, ei heller helt betimelig, å vandre rundt og ytre slikt. [...] Å legge mening i et innhold som i utgangspunktet syntes tiltenkt meningsløshet - den allmenndannelse som ble min last; å forme ord av intelligibele uttrykk, sammensetninger av lys og lyd, som ble til tolkningsgrunnlag, ble til masser, oppførte nødvendigheter; der alt kan trekkes inn og dra meg med, for deretter å dra oss begge ned, min tekst og jeg og teksten like ved, inn i en pøl av mangelfulle dypdesyn, de forutsette liv den burde levd på egenhånd, og brukt til skamløs utprøving av egenart, som jeg, men jeg sitter likevel. [...] Der datt jeg ut. [...] Så hva, min lyttende forsamling, mottagere av disse tankefylte utsagn, bearbeidet lenge før min gjerning av en overoppsynets stillfarende ånd, hva med disse blandinger av lyd og lys; hva med alt vi sa som senere ble sagt og stadig kunne sies, hva skjedde så med improvisasjonens konsekvens? Hva skjedde med de stunder som vi fikk, og innblikk, hva med det vi ikke forutså men lot oss føre til, henføre i, hva med dem som ikke planla, lot det planløse ble deres ledestjerne, det forekommer meg at disse ord var ikke ment for dem. [...] Måtte Petter Dass hvile pent i fred, og jeg med. Men ikke før jeg har brukt dette mitt åpenbare engasjement til noe ikke fullt så slemt - jeg lar meg oppildne for saken og alt annet; for de skitne toalettene og det brune vannet, den beske kaffen med den sure melken, ned med klaffen, surmuling over det, og hint, og annet; for den manglende kaken og den slitne...baken? fraværende ektemaken? (jeg er frustrert singel og har sittet på rompen i noe som kjennes som flere dager, å som jeg klager) til å utrette noe konvensjonsbrytende og oppsiktsvekkende på UiB; jeg tror min santen at de trenger dét. Og jeg - den trengende, hva stilles vel til min disposisjon - annet enn et påskudd til å bable akk så usammenhengende om ting som kan være usigelig alarmerende, og så frustrerende som de bare vil, men likevel og fremdeles og hele tiden får meg til - å ville komme videre; mot nye faktum, ubestridelige; men definitivt fullt mulig å si klingende imot, for denne salige studine som sitt humanistiske (men lite humane, må sies) fakultet ennå ikke...forlot.
Blogg om Blogging
Og det er egentlig alt jeg ønsker å si om den saken. Jeg er ikke særlig foruroliget av min mors overbragte nyheter, ei heller føler jeg meg særlig truffet av dem. Fordi jeg skriver alt i beste mening, og det aller meste jeg skriver er entydig selvransakende og - nei - jeg pleier ikke nevne navn på folk jeg kjenner, omtaler, kritiserer. Herre, jeg offentliggjør ikke mitt eget navn en gang. Dessuten, hvis folk ønsker at jeg forandrer innleggene mine og fjerner det jeg har skrevet om dem, må de selvsagt bare sende meg en kommentar eller en mail. (Så dere er klar over min ubetingede samarbeidsvilje!) Hvis Craig the Clown - for å ta et helt tilfeldig eksempel - er hissig på meg fordi jeg stadig kaller ham for Craig the Clown, siden han tross alt er en klovn, må han veldig gjerne ta kontakt. Jeg er sikker på at vi ville hatt masse annet å snakke om også. Videre er og blir jeg en uskyldig liten fangirl som elsker å skrive på Bloggen sin og jeg setter utrolig stor pris på at såpass mange folk gidder å lese det jeg bidrar med av skriverier, og jeg håper ikke at Blogger.com blir så bekymret av disse søksmålene at de velger å fjerne tjenesten. Da skal jeg jaggu benytte anledningen til å lange ut med hissige bemerkninger. Og jeg blir neppe den eneste. Akkurat da tror jeg faktisk de ville få veldig mange skribenter på nakken. Før den tid fortsetter jeg, utrettelig, med mas og kjas, noen små opphold innimellom, en hel del dikt og masse Skotte-dyrking. Og håper de som velger å bruke Bloggene sine entydig negativt og til å henge ut folk kan revurdere hensiktene sine og lære litt av oss som ønsker å bidra med noe mer positivt.
Sunday, January 13, 2008
Fairly loved-up tales
"Enchantment"
By Scaramouche, the Po(t)et, and officially addicted to love story adventure fairytale parodies with a funny and original twist. Puh. Me loves stuff like "10th kingdom", "Princess Bride", "Ella Enchanted", "Shrek", etc etc, all in the same tradition as "Enchanted"; and consequently "Enchanted" could never have failed. Adore the new takes on the classic materials!
to blink and in a flash be gone
from knowledge, truth, abruptly thrown
into the stronger arms of one
whose gallantry be measured not
in cloth or attitude but what
he hold most dear,
that his most precious lot
and find some answers, formerly
were questions never properly
brought up, construed incomprehensibly
she now, and ardently, betakes another road
neglecting not what's on her shoulder laid,
whichever load
that she must face, as finally she gets into her strode
an arm extended, cross the room
and swaying glances make her swoon
the long-awaited signs of fume
four dancing feet to relish in
reality and movement's fin
the course to which their faith will pin
intently spun as fortune wheels
misgive no chance this couple reels
won't be deceived, head over heels
read admiration for the stature
whilst clinging to his noble figure
she's drawn towards a loving nature
as dragons slayed, the evil queen
defeated, finally would seem
the prospect of a victory; to lean
onto the sight of battles won
at last to see the nearest aims are some
that will remain achievable, not done
what left, behold and seal the pact
with closure of the lips, intact
be passion, as notorious as happy ever after
for a fact
Saturday, January 12, 2008
Brave reviews
Enchanted: Fairytale come true
(Enthusiastic)
[Image: from that infamous dancing scene...which is so romantic, and yet to sad, one can positively die. Like the happy ending, though! From Imdb's new image site, thanks a bunch(for finally letting me steal your imagery, whey!) and all rights served.]
Finally, the film that has everything. More specifically, it has a bit of everything, which makes it very exciting, but impossible to classify. That, however, is not necessarily a disadvantage. In this case, it simply adds to the quality of the film. Which is traditional; yes, in a sense; but for reasons that just makes it the more appealing. "Enchanted" incorporates all the elements that we have learnt to appreciate about Disney-stories and romantic comedies, but also action flicks and family dramas, sitcoms and adventure tales. If you were to mention one thing that you really adored about a film you'd seen recently, one tiny detail that stood out and instantly made way for growing enthusiasm, be sure this film's got it squeezed in. Probably made better use of it, too. It steals popular culture references from, well, everywhere, snatches twists and lines from other films; constantly, without hesitation; and crosses genres like a mad thing. From action, to romance and musical; and it all works. Even changing format throughout, as it goes from animated to live feature, then back to animated, then skip to a pop-up-book collage clip ending, this doesn't lessen the impact of the film, at all, nor break the viewers concentration. A true achievement from brilliant filmmakers, reassuring us worried fans that the Disney concern is not failing but instead on a raise to "new" heights, meaning heading back to old standards. Fortunately. "Enchanted" is (in short) a hilarious, yet touching depitction of the somewhat unfortunate "forest girl" Giselle (played by Amy Adams) who gets kicked out of a classic Disney fairytale, just before her wedding to the Prince of her dreams, whom she met one day earlier, to end up in the sewers of New York. Well emerged therefrom, she literally dumps into the arms of McDreamy from "Grey's Anatomy" (er, Patrick Dempsey, that is, playing a divorce attourney, but basically the same guy), lucky girl, and carries on to mess up his life big time. Of course, falling desperately in love with him along the way - and he couldn't resist if he tried. What makes it more problematic, though, is McDreamy's business woman fiancé (no other than Idina Menzel!) and young daughter, who is characteristically cute, and who immediately bonds with Giselle - making her the only one believing the "fairytale princess" if for real. McDreamy, on the other hand, takes some time to be convinced she's not a deranged stalker. Still, doesn't keep him from being openly attracted to her. Their love affair is exquisitely portrayed and acted out, for the record; which it must be, considering that it remains the founding brick of the plot; and it holds one of the best build-ups of an on-screen relationship I've seen so far. With a big-bang finale which has been heavily denounced by some, but which I personally found entertaining, albeit slightly surreal. But the final ending is so predictable and fulfilling, anyway; all the loose ends tied up and problems solved in ever-so appropriate ways, one can only bow with amazement; we needed a relieving break of fireworks, dancing and fighting to precede it. Before all this, however, there's plenty of time for other strange occurences; as many as you can possibly mash into a 1 hour and 40 minutes-family flick. It's not easy for a Disney girl to become part of our society, apparently, having to adjust to our bizarre habits of not singing, not loving forever and not always living happily ever after. Okay, perhaps more moderate, it's fair to say they yield the points a little. Whatever would the morale be, if not to have a critical glance at our romance-less society of utter, sincere boredom? Giselle is a breath of fresh air, asserting all the significant causes the rest of us dull figures apparently forget. Why deprive ourselves of possible joy, when we can believe in true love, scuttle about and make dresses of curtains; gentle, mild and kind as can be - that seems to be her ideology. Giselle is, quite possibly, the most likeable person you'll ever come across. Ironically, she's hence judged more harshly by the New Yorkers than you'd ever expect. Eventually, however, she learns to obey some of their rules, whilst keeping her convictions intact, and the New Yorkers learn to respect her views on life and love, whilst giving her the opportunity of a good, if very different future. Also, the poor thing does get to sing a lot. Speaking of which, let me just say: Amy Adams is indeed a multitalented wonder with a beautiful voice. What an actress! And - without intending to spoil anything, but it's rather obvious - loving and living happily sort of comes with the territory here. Luckily enough.
Moreover, and to spice up the cliché tale a bit; insert to the intricate meetings of two rather contrasting worlds, the straying Prince Charming (as played by James Marsden, returning to singing and comedy, for our common pleasure) who eventually jumps after his bride-to-be and arrives in NY in the same fashion, startling a.o. some poor road workers and an angry bus driver, together with his loyal, dancing chipmunk, cutest animal that ever was, and a troubled henchman with conflicting interests (Timothy Spall from the "Harry Potter" films), and - at last - a seriously überevil Stepmother Queen (a superb Susan Sarandon in heavy makeup). It's fun, it's sometimes sad, it's politically uncorrect and it's packed with the most memorable, humorous moments imaginable. The Central Park musical scene is a bliss, as is the Cinderella cleaning sequence. Oh, you have to see it for yourself, but all in all it's a film with true passion, soul and excellent dialogue, fine interaction between all the characters, superb acting overall, and - not to forget - the Oscar-worthy efforts from the stunning Amy Adams. As mentioned above. She clearly resembles Johnny Depp in "Pirates"; without her, this film would have been an entirely different matter. But she glitters like a sharp cut diamond; with her perfect mimicry, naïvité and movement; so in-character you're left dumbfounded and gaping. Patrick Dempsey is also excellent, and - admittedly - nice to look at. (That's putting it mildly.) The chemistry shoot sparkles between the two, almost electric, and they must have had a fantastic time, filming this. Consequently, "Enchanted" becomes this most unique film that's got something for everyone. The children get their traditional Disney turns, and traditional gags, the teenagers get their romance and action, the grown-ups get their subtle jokes (loads of them, and far more adult oriented than the ones in "Shrek"!), social critique, advanced flirting (for Disney, this is taking it to a whole new level), some complex, potentially psychological aspects, identy crises, and even more action. And, to this viewer in particular, that whole pool of various, confusing, overwhelming, joyful factors, appeals in extreme ways of absoluteness.
Atonement: Best filmed War Love Story since Casablanca?
(Affected)
[Image: from that scene, that particular scene at the end of that particular confrontation, which just...breaks you down. I tried so hard not to bawl, by eyes bloody hurt. Thanks to the moderators over at James McAvoy's website for their brilliant gallery.]
Exceptionally good performances from exceptionally good actors in exceptional and beyond good romantic war drama. Based on Ian McEwans bestselling book, by the same title, "Atonement" is the story of young Briony's fateful act of jealousy-related misconceptions, for which she will have to do penance throughout the rest of her life. Not only does she destroy her own future, but also that of sister Cecilia (the gorgeous Keira Knightley) and boyfriend Robbie (the heartbreakingly handsome James McAvoy). They must all suffer the consequences of her betrayal; when she indirectly sends Robbie to jail, after witnessing the growing relationship between him and her sister, and drives Cecilia to break with her family. The film focuses on the terrible truth that Briony must carry with her, bound always to regret her deed, and what effect it has had on the two young lovers, continuously holding on to one another through letters and the memory of a handful of meetings. One scene, in particular, where Cecilia and Robbie meet in a tea house after his stay in prison; him now on his way to fight in the war, her dreading she might never see him again; is extremely powerful and striking. The acting is so superb, the entire scene so perfect, you're left holding your breath, awestruck; nudging it to go on and on; all the while it's of course awfully sad. In fact, the whole story is melancholic and wistful. Director Joe Wright has managed to combine the tales of the various characters and tie them together in a way that is strangely fitting and natural, and at the same time provides a clear contrast. Developing, slowly, from the warm and tender day at the family mansion, where the innocent youngsters have grown up together - to the dark, distressing and horrid incidents taking place in France, during the war, and in the hospital where Briony tries to make repentance for her sins as a soldier's nurse. Here, time and place are set aside, leaving the individuals and the emotive impact as the most significant factors. The many aspects of affection luring constantly in the background; Cecilia waiting for her lost love to come back, and Robbie wandering the fields of the French country side desperate to fulfill her wish; the lines "I love you, I'll wait for you, come back to me" repeated over and over again as their illustrative mantra. Each time bringing tears to your eyes, as you realize; this won't end well. It can't. And, of course, it doesn't. Still you can enjoy the beauty of the film; the excellent directing and photography; like the now infamous 5-minute scene at the Dunkirk beach where Robbie experiences the horrors of World War II first hand; one long take, with the haunting singing following out even as you exit the cinema; or the many close-ups on the incredibly expressive faces of Knightley, McAvoy, the talented Saoirse Ronan and, not to forget, the legendary Vanessa Redgrave. You may also revel in the emotional roller-coaster that is the changing between light humour, dreadful crimes and terrible losses; tumults for a tender soul, but worth it. In fact, "Atonement" is packed with moments like these; not one is needless, pointless - or painless. Arguably on of the best scenes in the film, in addition to the one on the beach, features Robbie, Cecilia and Briony in the apartment of the two former, sometime after the war; a painful confrontation that just becomes even more tragic when fully explained, later on, showing exactly how brilliant the film is. With performances by the three actors that - again - are so utterly striking. James McAvoy delivers one of the finest monologues in history, and one unbelievably well enacted response to such a difficult matter. Everything about this film is stupendously conducted and carried through, nowhere is it lacking in strength. No flaws, either, unless you miss the tiny details and find yourself a little lost at the final twist. Reading the book is therefore highly recommended, if one wishes a more in-depth look at the characters and clearer understanding of the story. The conversion from literary to filmatic medium works on every level, and makes a very poetic, very original experience out of such a classic piece. Ian McEwan should be content, as should the filmmakers. All in all, "Atonement" remains a shocking, tormenting; in the sense of being thoroughly heart-wrenching; yet so intensely lovable story, whose imagery will linger in your mind for months to come, and with young actors whose abilities will blow you away. James McAvoy, for instance, is the new darling of Hollywood; the reason for which becomes quite clear after seeing this film. He is a versatile, handsome, utterly charming and very clever young Scot who - one may hope - has a shiningly bright career ahead of him. Here, he gets to reveal every aspect of his talent. Perfectly cast as the thoughtful, emotional soldier; kept going only by the hope of seeing his dearest Cee again, keeping himself alive only through rereading her letters. No doubt a man we will se much, much more of in the coming years. (And did I mention, he's Scottish?) Keira Knightley, on the other hand, has suffered much critique in the latter years, because of her allegedly "skinny frame" and "flat acting". This film gives proof to the contrary, helped by her giving her undoubtedly best performance so far. She has also stated, herself, that she found Cecilia the most interesting of the female characters and could identify with her; which becomes quite clear from her portrayal. Moreover, of course, she may lean heeavily on the assistance from a fabulous co-cast and some envy-causing costumes. With her old style Hollywood glamour and moving take on every scene, every piece of the puzzle that is her Cecilia comes together and seems to fit. Yes, she is awfully thin, but she most certainly isn't flat. Add some perfect music, perfect scenery, perfect colouring, extremely perfect editing and - can't say that too many times - perfectly enacted emotions, and you've got the perfect romantic war drama. Simply powerful, and will remain forever in the memory of those fortunate enough to go see it. In the same way that "Casablanca" once did. Same class of utter quality, for sure.
Thursday, January 10, 2008
I make stuff: fangirling
[Image: oooh, the handsomeness. Made with some fancy textures found online and three original pic's of le attractive male personified. With one of my very favourite Gerry-pictures, to the right, which I then decided to use for something slightly different as well:]
[Image: Scara herself, on some ferry last summer, with a very nicey T-shirt! Some irony, there. Self-irony, or whatever. Fake thing, of course; maybe I shouldn't admit to that, but hey, I don't know if I'd actually dare to wear clothes like that in public. Lol. Very cool idea, though, anyone care to put this into printing?]
So much art for now, hope you all enjoyed, and will probably be back with/for more later on. Mood is better, despite the weather. What's with this man and his continuing habit of making me feel great, always, no matter how shitty I felt in the first place? Good man. Very good. The upmost convenience of possessing fandom fanaticism. Recomment that too, for all. And PhotoShop truly is one of the more useful progammes developed by Gates the Goat. Lil' Bill, bad man. Hate Windows with all its faults, flaws, stupid instant messages. Like the Microsoft Updates that decide to suddenly restart my computer even though I specifically asked them not to, even ticked this button requesting permission to download and restart myself whenever I wanted to. But one's own desire is probably The One Thing mister Bill Gates does not respect. He vehemently counteracts my every decision, anyway, so I suppose I have a right to wonder. Still, there are great sides to this software as well. Office is bliss, and Msn instantly made my life easier. Can't complain all the time. But why, why, why all the unasked for updating?! In so many respects? Why can't they just let me download the programmes, then leave me alone? Oh, I guess there comes a price with all grand inventions. I experience the ups and downs of those created by Bill Gates. Despite all this, however, he helps me honour Gerard Butler with a wallpaper and for that I owe him thanks.
Distractions
Tuesday, January 08, 2008
Here we go again...
[Image: a couple we are, however unfortunately, not likely to see together on-screen again. For a while. Although, I may still hope for a reunion, as I always do. James Bond and Vesper Lynd, tale é amore. Sweet as sweet can be. Snatched from Eva Green's homepage, with thanks, PhotoShop-edited to fit by yours truly.]
Siste nytt om den (minst) Hemmelige Agenten i universet, min drømmemann for evig og alltid, primært med Gerard Butler i hovedrollen, antrukket i plettfri smoking og med sigar i munnviken, og Scarlett Johansson som den ultimate kvinnelige motpart, men - akk - må visst vente bittelitt før den drømmen går i oppfyllelse. Enn så lenge får jeg vente i spenning på en ny runde med Blondie Craig the Clown, i den kommende "Bond 22" som arbeidstittelen fremdeles begrenser seg til, hvis innspilling tok fatt denne uken. Dette er min fulle og hele "forventningsguide" til denne; med spekulasjoner, løse teorier, mistenksomme sideblikk og mobbing av en viss Mr. Blonde; og lesere advares (derfor) herved om påfølgende spoilers i stor, meget velkjent stil. Og Craig-fans må ikke ta seg nær av de personlige angrepene mot idolet deres; jeg liker ham jeg også, innerst inne, jeg har bare noen ganske intense problemer med rolletolkningen hans. Innimellom. Men over til hovedsaken: ifølge (ikke?) alltid like pålitelige DailyMail er nemlig en del navn og spennende faktum omkring den nye Bond-filmen nå offentliggjort, og bekreftet av produsentene Broccoli og Wilson - intet mindre. De nye Bond-damene, for eksempel, heter så mye som Olga Kurylenko and Gemma Arterton. Sistnevnte et ukjent navn for meg, men hun har da åpenbart spilt i filmen "St. Trinian's" sammen med Caterina Murino, som var Bond-dame i den forrige filmen, så det er åpenbart hvor produsentene rekrutterer damer fra. Hoho. Memo til meg: hun har make sveis til Uma Thurman i "Pulp Fiction", ikke dumt. Mia Wallace + James Bond = big time fun. Den andre involverte, frøken Kurylenko, vet jeg særdeles godt hvem er. Og hun lover godt, ikke minst, siden jeg sist så henne som usedvanlig likandes vampyr i "Paris je t'aime" - der hun greide å være glimrende uttrykksfull uten én eneste replikk, og smeltet hjertet til Elijah Wood fullstendig og fikk meg til å like grøssere - for en stakket stund. Hurra! Sikkert en fordel at de to generelt sett er nokså ukjent, siden de da gir Craig the Clown mer spillerom (trenger han det, da? ...nei, huff, slem Scara) og har grenseløst potensiale heller en tidligere prestasjoner å leve opp til. De er ikke karakterskuespillere, ennå, de er kun "pene fjes", etter bilder og medieomtale å dømme, og det kan telle til deres fordel, da de her har sjansen til å gi sine karakterer personlighet og vise at det finnes noe mer bakenfor de pene fjesene. Jeg håper de klarer seg gjennom brasene og består oppgaven med glans. Selvsagt. Jeg vil jo at Craig skal ha noe bra å spille mot, som kanskje lar ham gi utløp for litt flere...gentleman-sider av seg selv. Samme Daily Mail skriver også at rollefiguren til Olga K., en viss Camille, vil hjelpe Bond å komme over de "følelsesmessige konsekvensene av Vespers bedrageri". Min santen. Kan jo bare bety at fyren etterhvert lærer å bli en følelseskald rundbrenner igjen, det, en uungåelig forvandling til hjertekald supermann som luller rundt og mister absolutt alt han måtte ha besittet av særpreg og stil. Nuvel. Potensialet ligger der. Eventuelt kan vi kanskje la være å bli skeptisk-sarkastisk allerede nå, og håpe at de greier å hoste opp et glimrende manus og lar Craig forbli in character, ergo gir Bond nok en gyllen mulighet til å vise sitt nye og mer komplekse vesen. Hvor dystert det enn måtte være. Ekte kjærlighet får vi i allefall mer av, og følelsesladde reaksjoner. Og tårer og tenners gnissel. Bedre dét enn å prøve å kopiere Pierce Brosnan, o store allmektige favoritt, som klarte å være både uforpliktet, kontinental sjarmør, tilsynelatende cool i enhver situasjon, uanfektet av det meste, men samtidig en herlig humorist som visste å vise følelser når det gjaldt. Åh, hvor jeg savner den mannen. Men nok om det. Skal de ta han helt ut, får de saktens gjøre sitt beste for at det hele står i samsvar med helheten. Eller noe. Jeg er litt småredd på det området der. Videre blir jeg imidlertid lettet, glad og lykkelig over å høre at Dame Judi Dench, Jeffrey Wright, alias den genialt re-introduserte Felix Leiter, og Giancarlo Giannini - som spiller Mathis, superskurken og konspiratoren - alle kommer tilbake i den kommende filmen og gjentar suksessenrollene sine. Veldig lovende. Marc Forster, mannen bak "Monster's Ball" og "Finding Neverland" skal regissere, det liker vi. Men hvor pokker er Q? Jeg vil ha Q nå! Én film uten ham går greit, til nød, men det bør ikke utvikle seg til en tendens! Q hører hjemme i Bond-universet, vi er altfor vant med å ha ham der til at de kan greie å opprettholde populariteten særlig lenge hvis han fortsetter å utebli. Det samme gjelder Moneypenny. Bring the old folks back! Hva angår historien som sådan vil den begynne akkurat der "Casino Royale" sluttet, som del 2 av en serie, etter hva imdb har å melde, de satte visstnok igang med både forarbeid og innspilling mens de drev på med "Casino Royale". Høres bra ut, i forhold til det ellers så velkjente uromomentet planlegging. Gjennomførbarhet. Og kontinuitet. Vi trenger ingen forhastede løsninger her, vi trenger en (nettopp) gjennomført story. (Noe ála den foregående, men la oss håpe enda litt bedre. Lov å drømme.) Forhåpentligvis innebærer dette også en hyllest eller et sentimentalt nikk til den manglende Vesper, love of his life, det hadde jeg satt pris på. Mathieu Amalric, en fransk fyr jeg ikke vet særlig mye om, skal spille skurk - og han ser da både barsk og kul ut, han, selv om det skal en del til å overgå Mads Mikkelsen. Håper på en mørk tone her óg, noe i retning "Layer Cake", "Eastern Promises", Jason Bourne-trilogien og andre nyere kriminalfilmer. Det er et uttrykk den nye Bond kler, etter min mening, med litt yngre, mer moderne vrier både på skurkene og deres ambisjoner. Jesper Christensen skal visstnok ha en ørliten gjesteopptreden som Mister White, jippi hevnaksjon, og plotet er - etter hva DailyMail muligens ikke kjenner så nøye til at man bør ta det for troverdig fisk - løselig basert på/inspirert av en novelle av Ian Fleming som heter "Risico" og omhandler heroinhandling. Det var stort sett alt man hadde maktet å hale ut av de involverte, men det var mer enn nok til at jeg har klart å danne meg et...mangfoldig inntrykk. Savner rykter om Bond-melodi, crew, andre skuespillere og nøyaktig premieredato. Og en fancy hjemmeside. Og bilene! Men, men - kommer nok. Såh, hva skal man mene om dette - alt i alt? Sånn egentlig? Jeg vet ikke riktig, for å være dønn ærlig. Etter den enorme positive overraskelsen, og genuine avkreftelsen av alle mine fordommer, i forbindelse med "Casino Royale" tør jeg nesten ikke gjøre meg opp noen store, kategoriske meninger om saken. Litt skepsis er på sin plass, det må innrømmes. Men sist gang måtte jeg jo ta tilbake alle mine bombastiske utsagn om den totale ødeleggelse av et ikon, i tillegg til dommedagsprofetiene om Bonds endelige undergang. Martin Campbell var et glitrende valg, som regissør, det burde jeg visst på forhånd. Trist over at ikke han får jobben denne gangen, også, men man kan vel ikke få alt man peker på her i verden. Host Host. (Hyrer nok inn ham etterhvert, hvis innspillingen går i dass.) Eva Green motbeviste alle mine teorier om platthet og manglende mimikk og lite sjarm, ytterligere har hun nå blitt et liten yndling for min del, blant oppkomlingene i "nye Hollywood" (dog er og blir hun et usunt forbilde, rent fysisk sett). Hun var glimrende i "The Golden Compass", det lille hun fikk vist frem iløpet av sin begrensede spilletid. Daniel Craig gjorde, likeså og strengt tatt, alle min kritikk til skamme i forrige film (som skuespiller, ikke Bond, for han suger som Bond) og jeg gleder meg til mer dyster machomann med brustent hjerte, kølsvart sjel og hang til dyr whisky. På styrten. Men helst ikke flere sånne rekonvalesens-sekvenser ikledd badekåpe, åkei? Badebuksescener og dusjscener og smoking er flott, casino-spill og tortur og biljakter funker fett, glimrende spilt om enn ikke i god gammel stil, men jeg vil ikke se James Bond på gamlehjem! Uansett, kanskje gjør det ikke noe hvis forhåndsomtalene ikke lover så usannsynlig fabelaktig mye, da kan man la seg overvelde av det ferdige resultatet i stedet. Bli slått ut av en superduper trailer, som sist, og gjenvinne troen på MGM's ivaretagelse av sin største Helt gjennom tidene. Tross i brennende studioer, andre ulykker på settet, dansker i hovedrollene og en Bond som ikke kan kjøre bil - det var ståa, sånn circa, på samme tid sist gang jeg ventet på en Bond-film - ble jeg veldig fornøyd til slutt. Og det kan jo ikke bli verre, med forventningene, jeg kan strengt tatt ikke bli mer skeptisk enn jeg var da. Ergo, jeg trenger ikke forvente meg så mye, jeg har allverdens vanvittige krav likevel som jeg aldri helt kommer til å kunne tro på at de vil klare å oppfylle. Tillater meg heller å glede meg, en liten smule, simpelthen, og borer mine krasse, ytterst kritiske øyne inn i ryggen på the Clown, via telepati eller andre suspekte metoder, så han skjønner at han ikke kan ligge på latsiden, men må ta seg sammen og gjøre en like god jobb denne gangen også. "Bond 22" forventes å ha premiere iløpet av året, noe i nærheten av November skal man tro sladrebladene. Kan stemme med timeplanen de fulgte sist, da de filmet hele våren og forsommeren og mobiltelefonene var datert juli - ja, jeg legger merke til slikt. Unner dem bedre presseomtaler og, vel vel, mer positiv hype, enn hva de kunne vise til sist. Grunner til å faktisk glede seg. Hvilket de óg må bidra med selv, når det kommer til et stykke. Craig the Clown, det hviler et gedigent ansvar på dine brede og veltrente muskelskuldre! Jeg krysser fingrene!
Monday, January 07, 2008
All together now...
BIG, MASSIVE, MAJOR, FUCKING DILEMMA. OF THE CENTURY. IT IS KILLING ME, SO I POST HERE A PLEAD FOR HELP: THERE IS CURRENTLY THE POSSIBILITY FOR ALL OF YOU TO VOTE FOR HELLO! MAGAZINE'S POLL FOR "MOST ATTRACTIVE MAN OF 2007", AND THE MAIN CONTENDERS ARE AS FOLLOWS - IN CHRONOLOGICAL ORDER OF COUNTED VOTES, THUS FAR:
THE DOCTOR (DAVID TENNANT)
GREGORY HOUSE (HUGH LAURIE)
THE PHANTOM (GERARD BUTLER)
BOROMIR (SEAN BEAN)
JAMES BOND (DANIEL CRAIG)
...GAAAAH!!! *SERIOUS BREATHING ISSUES* SEE WHAT I'M TALKING ABOUT?! MAN, THAT'S WHAT I CALL A GRAND FINALE HEAT! THEY ARE EVEN PICTURED TOGETHER, ON THE SAME PAGE, NEXT TO ONE ANOTHER! IT CAME OVER ME LIKE SHOCK; HORRIBLE AND COMPLETE JAW-DROPPING FACTOR! I MEAN, I ACTUALLY HAVE TO CHOOSE BETWEEN THEM! WHAT IS A POOR FANGIRL TO DO? INDECISIVENESS, ANYONE? I, FOR ONE, AM BEWILDERED! WHAT KIND OF BLOODY UNFAIR COMPETITION IS THIS?! BUT MOST OF ALL, I CAN'T HELP REJOICING IN HOW MAGNIFICENT THIS WHOLE THING ACTUALLY MIGHT TURN OUT: ALL MY FAVOURITE MEN, TOGETHER, IN A CATEGORY OF CLASSIFIED HANDSOMENESS DEFINED BY THE PUBLIC! THE LINK FOR VOTING IS HERE BUT I DON'T KNOW WHAT TO DO WITH IT!!!
EDIT: DO ALSO NOTE THE LINK TO THE PARTICULAR "PROFILE" IN THE UPPER RIGHT COLUMN. COINCIDENCE? DON'T THINK SO. I'M OFFICIALLY SCARED!
Sunday, January 06, 2008
Finally, some recognition!
Time changes, fame changes, some are changed - through time - by fame. And some remain, like Gerard James Butler, 38 years of age, in the business for over a decade, the same and ever-so-charming, irresistible figure in an otherwise incomprehensible world of love and war (divorce and truce). Now proclaimed official starlet of 2007, now on the Imdb frontpage; head story, big news, pretty picture, massive promotion; now ahead of Bruce Willis on the lists of up and coming, most-important, really clever celeb personas; someone to be recognized and reckoned with. At last, and most deservedly, he is given credit for his endless efforts, his bodybuilding, his charisma, his incredible talent on-screen; these genuine, heartfelt, terrific acting skills. I don't care if they regard this as his breakthrough, I've loved him all along. I'll love him for the times to come. I'll love him no matter what, even if the general opinion changes. Faithful fan(girl)s stay put. Still, feels somewhat bizarre to see the formerly so anonymous and unnoticed Gerry becoming a Major Star, all of a sudden; that it doesn't seem like an ephemeral thought, that it's no passing fancy, but a proper rise to fame we're witnessing; to have other people know what I'm talking about when I'm babbling about my fondness for this one and only Überscot. For the first time in my days of being fan. I, and all the other fan(girl)s with me, have been waiting for this moment for so very very long and finally our patience is being rewarded. (That's five years, now, as for myself.) Ever since "Tomb Raider 2", I have been utterly infatuated with this scaringly appealing male. Captivated, spellbound, absorbed; there you have it. Didn't stand a chance. And it's quite an achievement, seeing that "TR2" wasn't particularly well received by the critics. I, however, challanged the common opinion and (next) begged to differ. Except for the opening and the ending and some Gerry-less parts in-between, I loved it. Also the parts with Gerry were brilliant. Consequently, the movie was rather good overall, in my honest opinion. Then again, I love Lara Croft. And I love Gerry enough to love even things I don't love that much, if they only have him in it - one way or the other. So, no wonder. Fortunately, he is given more promising opportunities now. And he's regarded as a promising actor by the Big Names. The ones in power, making decisions, they apparently adore him right now. Hear my "weee"! There's so much to feel excitement about, considering his future in acting and his possibilities, I don't know where to start. Or how to react. Or how to stop myself from running around and being frantic. I didn't expect this, no I didn't, I am almost ashamed to admit I once feared he would be a minor character for the rest of his days, and I would have to either skip through entire movies looking for the "blink and you'll miss it" scene where Gerry has no/few/pointless lines ("Tomorrow Never Dies", "Harrison's Flowers") or, worse, go see shitty flicks like "Dracula 2000" only because he has some small and insignificant part in it. Well, Gerry made even that last one a decent piece. Not many people would manage, but he did. That scene where he enters the Virgin store and looks around, with a growing grin on his face? Classic. Rest is crap, though. Gerry's new and coming adventures, on the other hand, look absolutely amazing. Considering the previous few, as well, "300" as the prize diamond, we simply have a lot of goodies in store for us. And yup, truth is, that makes my heart leap with glee. Fills me with delight to know that my favourite actor may become the favourite actor of so many others too, in time. May not last that long, either, before he is everywhere. The new Brad Pitt, the new George Clooney, ooh the prospects. Or, no. Wait a minute. Will be the new...Gerry, really, for I suppose this man has no ability of being anyone but himself. Only thing he lacks, for which I am extremely glad. Not sure I can fully cope with this whole universalization of popularity, however. Or stand the pressure of hearing about him in the news 24-7. Might just faint from all the potential fulfillment of anticipation. That's what it is, that's what makes it so fantastic. And did I mention, it's just what he deserves? Quite certain you all got it? Moreover, here's what the critics write, so flatteringly, about the Man of so many dreams of mine: "A year ago around this time, Gerard Butler was best known as the man behind the mask in The Phantom of the Opera. Now, thanks to his powerful turn in the action hit 300, he's ranked at No. 14 on our STARmeter™ list of the Top 25 Stars of 2007. [...] 14. Gerard Butler (Last year: Uncharted): "THIS... IS... SPARTA!" With those words, and his brutally charismatic turn as King Leonidas in 300, the actor became an immediate star, the newest (and most muscular) action hero in Hollywood. P.S. - We already forgive P.S., I Love You." (Sources: see Imdb & STARmeter & Imdb's Gerry-site) Me celebrates this with another pretty picture from Gerry's new and excessively anticipated kid's flick, "Nim's Island", in which he plays a rather absurdly attractive single Dad; and his alter ego, the man who will give Indiana Jones an exhausting run for his money. The man who, in fact, makes Indiana Jones look pretty much like one of my outdated professors. My Lords and Ladies, I give you The Sexiest Adventurer on the Planet: Alex Rover.
Image: snatched from GBgals.com's amazing Gallery. Thanks to the moderators. Wee bit PhotoShopped and cropped by yours truly. More specifically, a screen cap from the movie trailer, in which Gerry gets top-billing, name written in gold and more; and for the record, YES the woman in the slightly dim background is Jodie Foster. The Jodie Foster. Just to give you an idea of what kind of utter acting legends Gerry is cast opposite, at the moment. Zack Snyder is his new mentor. Rodrigo Santoro his new best mate. Hilary Swank is so full of praise, she's almost outdoing herself, stating that: "He's really fresh and brings that quality to everythings he does." I'm happy. Happy-happy, going lucky. Awaiting, also, with excitement, the saddest love story since "Love Story", ergo the above-mentioned "P.S. I love you" - with Gerry as Gerry, no less - and I can't say I solely look forward to it, because I'm going to bawl my eyes out in the theatre, hopefully not too loudly, but I still can't wait to see it - of course - and well, this is the case with any new Gerry-movie so I am indeed getting used to it. Except in this one, he plays the guitar and sings and performs striptease. At once. Again. Oh, and I cried at the ending of "300" because his character eventually sacrifices himself heroically - here, Hilary Swank's character spends the whole story coping with the fact he dies, tragically, of a brain tumor leaving her deserted and all alone and completely miserable. I almost cry from watching the trailer, I will positively die from watching the entire movie! AND I've read the bloody book! Which is, again, like an official study guide to missing Gerry! Oh, dear, what am I to do? With my life? With my time? With my decreasing bank account, suffering from cinematic needs and deeds? Alright, enough sorrow, and needless regrets, love is a many splendored thing, love lifts me up where I belong, blah blah blah, love has certain demands. There's the prize to pay. And Hell, am I willing to pay it! (That's rhetorical, by the way.)
Life in a shoebox
Thursday, January 03, 2008
Remembrance and repentance
By Scaramouche, the po(t)et, sweet-talking, hard-judging, strange-thinking, mad-driving. Something I wrote late-December and almost forgot. Thought I might just as well post it. This is very lyric and very song-inspired, so it's not very fanciful or particularly po(t)etic; it's just basic, rhyming, scheming, verses of a notion. Based on a notion, anyway. I don't exactly know what I'm trying to say, here, but I think it's essentially simple. It's just that I don't see it, despite the apparent simplicity. Which is often the case with writers, I guess. It could have been sung, that's about it, and perchance one day it will.
sometimes you drive yourself a bit mad
with your own misery and morose
you let the days get you down
and the moments that should be happiest
became the worst ones to remember
someone you've driven a bit mad
with your own mistakes and messy
you let the days go by alone
and the mankind that should be hopefullest
became the one no-one would remember
somethings you let drive you a bit mad
with your own management and manic
you let the days be forgotten
so the memories that should be highest priced
became the lower on remembrance scale
somehow you're driving madness on
with your makings and your mellow
tendencies that always leave you gone
so the men around to grant you space in heart
became lost in empty spaces you're not there to fill





